侗戏《李旦凤姣》和《梅良玉》。这两出戏全用侗语说唱，以侗族山歌《你不过来我过来》曲调为基调，吸收汉戏音乐，设计了别具民族特色的唱腔、过门、表演程式以及胡琴等配乐乐器。1830 年，这两出侗戏登台演出，瞬间轰动侗乡，并很快在侗族地区流传开来。此后，吴文彩又与他人合作创作了《毛洪玉英》《刘知远》和《梁山伯》等作品。从此，“歌师” 吴文彩成为了 “戏师” 吴文彩，被侗族后人尊为侗戏祖师爷。
表演的舞台搭建在寨子中央的广场上，虽说没有金碧辉煌的装饰，但处处彰显着浓浓的民族特色。搭建舞台时，年轻力壮的小伙子们从后山砍来笔直的杉木，他们喊着号子，那号子声仿佛能冲破云霄，带着侗族人民特有的豪迈与力量，将粗大的木柱稳稳地立在地上。女人们则心灵手巧地帮忙编织竹篾，她们的手指灵动地穿梭在竹篾之间，不一会儿，就将竹篾编成漂亮的花纹，装饰在舞台四周。舞台上方还挂着侗族特有的蜡染布，靛蓝色的布料上，白色的图案宛如夜空中的星辰，每一个图案都有着独特的寓意，承载着侗族人民的信仰和希望。
台上的演员们身着绚丽多彩的侗族服饰，那服饰上的一针一线都饱含着匠人的心血。绣着的花鸟鱼虫，栩栩如生，仿佛下一秒蝴蝶就要振翅飞舞，鱼儿就要跃出水面。还有象征着侗族文化的神秘符号，这些符号源自古老的传说，承载着侗族千百年的历史记忆。在阳光的照耀下，这些图案闪烁着迷人的光芒，与演员们身上的银饰相互辉映，银光流转间，恍若梦幻。演员们的妆容精致，脸上的油彩勾勒出各种生动的表情，他们的眼神中透露出专注和自信。尤其是扮演女主角的姑娘，眉梢眼角皆是戏，轻轻一瞥，便似有千言万语。
陈天佑挤到人群前面，目不转睛地观看着表演。只见演员们的动作优美而富有节奏感，他们的举手投足之间，仿佛都蕴含着无尽的故事。开场时，众人跳起祭祀舞，动作古朴庄重，像是在与神灵对话。随着剧情推进，演员们的表演愈发精彩。在表现英雄与敌人搏斗的场景时，扮演英雄的演员身姿矫健，手中的木剑挥舞得虎虎生风，脚步灵活地腾挪跳跃，将英雄的英勇无畏展现得淋漓尽致。而对手的演员也丝毫不逊色，脸上带着凶狠的表情，招式刁钻，两人的打斗看得观众们屏息凝神。
他们的唱腔婉转悠扬，时而高亢激昂，如高山上的雄鹰，展翅翱翔；时而低沉婉转，如潺潺的溪流，诉说着柔情。当唱到英雄与家人分别时，那低沉的曲调，配合着演员眼中闪烁的泪光，让不少观众都红了眼眶。而在英雄凯旋时，激昂的唱腔响起，整个广场都沸腾了，观众们跟着节奏鼓掌叫好。
这场侗戏讲述的是一个关于侗族英雄的故事。传说在很久以前，渡慕寨遭遇了一股凶残的土匪，他们烧杀抢掠，无恶不作。寨子里的人们生活在水深火热之中。此时，一位名叫阿勇的少年挺身而出。阿勇从小在山林中长大，身手敏捷，还习得一身好武艺。他先是召集寨子里的青壮年，在山林中秘密训练，打造武器。训练的日子艰苦异常，烈日炎炎下，他们反复练习着一招一式，汗水湿透了衣衫，手上也磨出了厚厚的茧子。阿勇亲自示范每一个动作，耐心地纠正大家的错误。他教大家如何使用手中的木剑，怎样在战斗中灵活地躲避敌人的攻击。他还传