新续上温热的茶汤，动作从容。他放下壶，目光落在方宇身上，语气温和却直指核心：“小宇，剧本是项目的基石，你是它的创造者，没有人比你更了解它蕴含的灵魂和血肉。接下来，关于你在项目中的参与度，我们想听听你的想法。尤其是在选角和拍摄阶段，你希望介入到什么程度？”
这个问题看似简单，实则牵扯着影视制作中微妙的权力平衡。方宇放下茶杯，神情变得认真起来。他明白，在片场，话语权的归属往往决定了作品的最终走向。他沉吟片刻，组织着语言：“麦总，正明哥，关于这个问题，我确实思考过。”他抬起头，目光坦诚，“我所了解的，在影视制作里，通常有三种比较常见的主导模式。”
他伸出三根手指，逐一分析，条理清晰：
“**第一种，是导演中心制。**”方宇的指尖点在桌面上，“导演是剧组的绝对核心，从镜头语言、演员表演到整体风格，拥有最终决定权。编剧的文本更多是蓝图，导演可以基于他的理解和艺术追求进行大刀阔斧的修改，甚至重构。这种模式能诞生极具个人风格的杰作，但前提是导演的才华和眼光必须与剧本内核高度契合，否则……”他耸耸肩，未尽之意显而易见——否则就是灾难。
“**第二种，是编剧中心制。**”他竖起第二根手指，“尤其在一些作者性极强的作品里，或者编剧本身拥有极高声望和话语权的情况下。因为没有人比创作者本人更清楚他笔下人物的动机、情感的脉络，以及故事想要表达的终极内核。编剧深度参与选角，确保演员能精准诠释角色灵魂；全程跟进拍摄，及时调整台词或情节，确保不偏离初衷。这种模式能最大程度保证剧本的原汁原味，但需要导演和整个团队对编剧有高度的信任和配合。”方宇说到这里，眼神中流露出一丝对“创作者主权”的本能向往。
“**第三种，**”方宇的声音沉了沉，带着一丝不易察觉的无奈，“**则是资本中心制。**说白了，就是谁出钱，谁说了算。”他第三根手指落下，显得有些沉重，“投资人、制片方为了市场、为了票房、为了植入广告、甚至为了捧某个演员，可以要求修改剧情、增减戏份、更换角色，导演和编剧往往沦为执行者，话语权被极大压缩。这种模式下，作品容易失去灵魂，变成纯粹的商品。”他看向麦佳诚和周正明，眼神坦率，“我想，这应该是我们都不希望看到的局面。”
麦佳诚一直安静地听着，没有说话。周正明则微微颔首，对方宇如此清晰地梳理出行业现状表示赞许。
“那么，小宇，”麦佳诚突然身体微微前倾，目光如炬，“你个人，更倾向于哪一种？或者说，你希望《误杀》这部你的心血之作，在未来的制作过程中，采用哪种模式？”
方宇没有立刻回答，他端起茶杯，又抿了一口。茶汤的温热让他纷繁的思绪沉淀下来。他放下杯子，目光在麦佳诚和周正明脸上扫过，最终坚定地开口：“麦总，正明哥，我理解商业制作的规则，也尊重导演的专业领域。但我作为创作者，对这个剧本也是倾注了我的情感和思考的。”
麦佳诚点点头，示意方宇接着往下说。
“其实我原来是想要能够深度参与这部电影的制作。但我知道，这也不太现实，而且我还有歌手这一身