一道大钹发出的声音宛如雷霆下九霄。
下一刻低沉的鼓点铺陈，配合弦乐器给人营销出一股厚重的史诗级开场，仿佛内里有什么庞大的能量在积蓄。
全新画风的西游动画在屏幕上缓缓展开。
当那道贯穿三十年记忆的旋律在场间响起，配合那带着电音注入灵魂的‘丢丢丢’，不少观众的眼眶瞬间湿润了。
但旋律中蕴含的能量依旧在积蓄
琵琶加入其中，增加了肃杀和曲折的氛围
当高潮段落来临，古典乐器与雄浑的弦乐交织在一起，充分展现了齐天大圣的威严与气势。
随着音乐的响起，仿佛孙悟空再次降临人间，令人激情澎湃。
所有积蓄的能量轰然炸响，一切言语在其面前都显得如此贫瘠。
屏幕中的动画也配合的相得益彰，让人恍惚间以为在看《大圣归来2》.
新版的《云宫迅音》演绎完毕，全场陷入长久的静默，就连网上的弹幕都安静了几分。
大家还沉浸在刚才的氛围之中。
原版《云宫迅音》作为片头曲，它流淌着仙韵与灵气。
而在《黑神话：悟空》中，这首经典曲目经过改编，就像陈年佳酿换了新瓶，虽说失去了些许飘渺的仙气，却增添了一份恢弘与壮阔，仿佛直面命运的巨大冲击，有种战天斗地史诗般的悲壮感。
“哥哥们，让我们满饮此碗，一起打上凌霄宝殿！”
七大圣举杯，但当空碗放下时，却只余大圣一人，只见他叼着冠翎，披风一甩，剩下是未竟的留白。
如果说《大圣归来》的主题是守护，那么《黑神话：悟空》的主题则是抗争。
当陈默看到最后定格的一幕，不禁感同身受地叹了口气，他现在做的何尝不是打破规则。
就这样由原版《云宫迅音》开始，新版结尾的音乐会到此结束。
许镜清再次登台，当被问及听到新版《云宫巡音》有什么想法时，
老人拿起话筒，内行看门道，短短几句话就点出了精髓，
“这一版的改编基本不脱离原样，而是通过变奏和铺陈，前面是用重音出来的，所以一下气势就起来了。
原来有点单音，轻飘飘的，放在影视剧正好，可放在游戏的分量那就不够了，所以音乐是很神奇的，但是这个神奇里面也有学问，会写的人和不会写的人，感觉是不一样的。
我很欣慰的看到，现在的年轻人不得了，他们比我们年轻的时候懂的东西要多，会的东西要多。
这一版音乐适合游戏，我觉得改得很好，我觉得每一代人都应该有属于符合时代特色的，自己的《云宫迅音》推陈出新，感谢他们！”
老人顿了一下，看着台下许多演艺工作者们，
“我希望华夏的音乐艺术、文化艺术保留属于我们自己的特点。
传统的东西，要经过岁月沉淀、文化熏陶，变成骨子里的东西再拿出来，这样才能带着华夏文化的基因。
一代人有一代人要做的事，我们这代人树立了文化自信，你们这代人，就要扛起文化出海的大旗.”