藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖，旗下多家潮牌。
高桥盾主理的UNDERCOVER今年首登巴黎时装周。
再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山，深刻地影响着全亚洲的潮流。
那都不只是吊打中国了，沾边都属于硬蹭人家。
但是，在交流中，方星河谁都不虚。
不止商业价值爆表，【生当狂歌】确实在理念上领先时代，很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。
有一个问题，所有人都好奇——
“您为什么会这样拍摄您的初写真？”
要理解这个问题本身，首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。
照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。
而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。
他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。
“我要一种什么什么样的情绪。”
“我要一个什么什么样的表情。”
“你再放开一点，尝试想一想难过的事……”
大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。
而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。
听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。
方星河是如此回答的。
“我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。
好的演员在拍电影时也要进行二次创作，但是这种创作面临着三重约束。
第一种来自导演的创作理念。
第二种来自于剧本的逻辑框架。