除了奎因，没有人知道在巴黎歌剧院即将上演的惊心动魄。
此刻，所有人的注意力都集中在舞台上。
舞台上演奏的是拉威尔。
拉威尔带来的曲子，正是许参为他定制的《Jeuxd‘eau》。
从第一个音符响起的那一刻起，听众便被带入到了一个充满魔力的水世界。
高音区晶莹剔透的音色，宛如阳光下的水珠，闪烁着耀眼的光芒。
中声部流动的音型，恰似潺潺溪流，轻盈而灵动。
低音区偶尔泛起的和声，则暗示着深水的神秘，仿佛隐藏着无尽的秘密。
拉威尔运用了复杂的和声语言，通过全音阶、九和弦等高叠和弦，弹奏出独特的音响色彩。
这些和声并非传统的功能性和声。
而是纯粹为营造氛围而存在。
就像印象派画家笔下的色块，追求的是瞬间的光影效果。
现场的观众听得如痴如醉。
然而，这首曲子，让在场的专业人士目瞪口呆。
可以说，此曲打破了传统的节奏模式，通过切分音、复合节奏等手法，让音乐产生了一种自由流动的感觉。
这种节奏处理方式不仅模仿了水的自然流动。
更赋予音乐一种梦幻般的特质。
普通观众只觉得旋律优美动听。
但在专家眼中，这不仅仅是对水的模仿，更是通过水的意象来表达作曲家对生命、自然的深刻理解。
这让他们意识到，音乐居然可以如此自由地描绘自然。
拉威尔的演奏无可挑剔，展现了超高的水准。
但创作这首曲子的许参，更让大家钦佩不已。
在这首曲子中，水既是具体的自然元素，又是抽象的哲学思考。
它象征着生命的流动、时间的流逝，以及艺术创作的永恒追求。
《Jeuxd‘eau