色彩还原的攻坚战持续了数周。实验室的灯光常常亮到深夜。
姜窈和团队根据秦漠提供的线索，查阅了大量历史档案和颜料分析报告，扫描了多幅作为参考的壁画局部，不断修正和丰富着AI的学习数据库。秦漠虽然不常驻实验室，但来的频率明显增加了。他不再仅仅是冷眼旁观的监督者，而是会主动询问进展，针对新生成的版本提出更细致、更具体的修改意见。
“飘带边缘的晕染，过渡太生硬了，古人用的是‘渲染法’，色彩是自然渗开的。”
“头光部分的石绿色，纯度可以再降低一点，加入少量墨色模拟千年氧化后的沉着感。”
“这个位置的底层扫描显示有金箔残留的痕迹，虽然脱落了，但在着色时，应该考虑到金箔反光对周边色彩的影响，这里的光影逻辑需要调整。”
他的要求极其严苛，有时甚至显得有些吹毛求疵。周韵和马跃私下里叫苦不迭，觉得这位秦老师比最严苛的甲方还难伺候。
但姜窈却从中看到了希望。秦漠的每一次“挑剔”，都是在将AI往更逼真、更符合历史原貌的方向推动。她耐心地将他的每一个意见，都转化为算法可以执行的指令或参数调整。
这个过程充满了摩擦和碰撞。
一次，为了飞天手中琵琶的一个微小装饰图案的复原，两人争执起来。多光谱扫描在该区域信息模糊，AI根据风格迁移给出了几种可能的图案选项。秦漠认为应该选择最简洁的一种，符合当时的绘制习惯。而姜窈基于对大量数据的分析，认为另一种更繁复的图案出现的概率更高。
“概率高不代表就是对的！”秦漠坚持，“艺术创作不是抛硬币！”
“但缺乏直接证据时，基于大数据的方向是最可靠的选择！”姜窈毫不退让。
“你这是用概率亵渎艺术！”
“您这是用感觉否定逻辑！”
争论僵持不下，实验室气氛降到了冰点。最后，姜窈提出：“既然无法达成一致，我们可以将这个区域标记为‘存疑’，在最终成果中提供几种可能性说明，让观者自行判断，或者留待未来有更多证据时再行确定。”
这个折中的方案，既尊重了技术的局限性，也照顾了艺术的非确定性，让秦漠一时语塞。他看着她，第一次意识到，这个看似强势的女人，并非一味蛮干，她也懂得妥协和保留，懂得对未知的敬畏。
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