。一边听着里头的摇滚乐声，两人一边交谈道：“你看，低频段最适合的是贝斯与鼓声，其他乐器的声音在这个频段能清理就删个干净。
“按照乐器的特性，突出它们在某方面的特点，删去不必要的。这么做可以让各个频段的声音听起来干净清晰。
“压缩器跟EQ的使用则要很小心，因为它们的功能十分强大。基本上我们可以透过这两个工具的调整，让声音变得更饱满圆滑，更有力度，或是掩饰一些歌手的发音咬字失误。
“可是也不要因为太过好用，所以过度压缩音轨。这会让声音听起来断断续续的，有不一致的感觉。因为我们要考虑整体性，还有声音本人的特色。
“至于那些效果器，我觉得是在最后的阶段，修饰和建立个人特质时使用。在录制的阶段，与其在混音器上琢磨，不如考虑一下录音室的配置。
“不是什么声音都适合近距离收音，虽然我们降低了录音空间内的杂音，但这样的音轨会很干，没意思。运用空间残响，可以赋予乐器空间感，增加一种很独特的张力。
“甚至什么乐器在左，什么乐器在右，什么在中央，都会有不一样的感觉。这也是为什么主唱大多是保持在中央的位置，除了主唱地位是主角外，声音的空间感也不容忽视。”
一边看着基格那乱糟糟的笔记，一边听他的说明，亨利不禁说道：“好家伙，别看这些东西在相关书籍上都有写。但是没有实际听过，还真搞不懂书本上的文字是在说什么玩意儿。”
基格得意地说道：“这些东西，书看得再多，没听过也是枉然。而且你还要有一对好耳朵，否则听不出细微之处，只能靠感觉，觉得这样调整好，这样调整差。
“那么看再多书，也无法理解那些大师在书中说的东西，要不就是把那些胡说八道的骗子奉为圭臬。最惨的是，看书的人还分不出来写书的是真货或假货。
“我可看过不少业界内，所谓的高手，其实来来去去就是几个公式套路。要是歌手本身实力差点，他们的作品就会惨不忍睹。”
亨利两眼放光，一副听八卦的表情问道：“所以，你是师从哪个大师？有什么业界秘辛吗？”
基格笑笑说道：“什么大师啊，我就是个野路子。潜艇声纳兵出身，这身本事都是平常在海底太无聊，找鲸鱼声音锻炼出来的。你有听过鲸鱼的声音吗？我放给你听听。”
也没等亨利同意或拒绝，基格从自己的磁带箱中翻找了起来。不一会儿，将鲸鱼声磁带替换了正在播放的摇滚乐。