眨眼睛，牵起尹敛的手，“跟我来。”
尹敛被裴月黎带到三楼的尽头，一扇紧闭的半圆形拱门，裴月黎推开拱门，一架嵌满水晶钻石的钢琴瞬间映入眼帘。
音乐厅的面积很大，装潢却保留了欧洲十九世纪的风格，中央除了一架昂贵的三角钢琴以外，周遭没有一个座椅，仿佛这里天生就是供钢琴独舞的世外桃源。
尹敛所有的注意力都被眼前的珍宝钢琴吸引，也就忽视了二楼唯一的一间包厢正悄然拉开帘幕。
她听到自己的声音在细微颤抖着：“我可以，碰一下吗？”
裴月黎笑着点头：“当然，这就是为你准备的。”
门被裴月黎关上，偌大的空间徒剩下尹敛一人。
尹敛不得不承认，她来这里的目的就是为了见到这架珍宝钢琴。
可当她真正和它独处的时候，她反而紧张起来。
先是一首德彪西的《月光》，弹到最后一个键时，尹敛用指腹抚摸着琴键，才愈发地有了实感。
这一切都不是梦境。
她真的可以，尝试用这架钢琴，将灵感谱写下去。
尹敛开始尝试将这台钢琴印上自己的印记。
先是她一年前的自作曲《Ilcuoredifirenze》，再然后是这几天连续创作的新曲。
带着几近饱胀的感情去演奏这些曲目的时候，尹敛才第一次真正感受到了金弈礼说的问题。
除了《Ilcuoredifirenze》，她后面几首新曲都太平了。
一首好的作品，无论是创作者还是后世的演奏者弹奏时，都能由音乐本身感受到不同的场景与情感。
譬如《月光》能让人联想到宁静致远的潺湲溪流，《克罗地亚狂想曲》则能让人联想到激昂高亢的战火硝烟。
可她作的这几首新曲，只重视了技巧上的叠加，竟然忘记将自己的感情融于其中，也就忽视了钢琴最本质的作用——
表达人心。
究竟是什么时候开始，感情对于她来说已经成为了容易被忽视的那一部分呢？
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