“这块是‘水浪纹’，那块是‘缠枝莲’”，徒弟手里的笔记本上，不仅记着工艺要点，还标注了苏州话的发音，亥时的画稿里，林师傅坐在古琴旁，用吴侬软语讲解《平沙落雁》的意境。
“这段琴声要像太湖的浪，轻轻推过来”，旁边的香炉里飘着“兰草香”的青烟，琴案上还放着一杯温热的碧螺春。
“以前画画总想着把工艺细节画准，现在才明白，文化氛围才是灵魂。”
江源指着画稿上的苏州话字幕，“我在每幅画的角落都用毛笔写了苏州话注解，比如‘辰时·吃茶’，旁边备注‘苏州人吃茶讲究“慢”，一坐就是一下午’，这样观众不仅能看画，还能了解背后的文化故事。”
徐佳莹看着画稿，忽然提议：“不如在画里加一些苏州话俗语？比如‘吃茶吃点心，闲聊一下午’，既接地气，又能体现苏州人的生活态度。”
江源眼前一亮，立刻拿起毛笔，在画稿角落添上这句俗语，字迹飘逸，与画面的江南韵味相得益彰。
林晓雨的摄影作品也多了文化深度。
她不再只拍工艺的特写细节，而是注重捕捉手艺人与苏州文化的联结。
沈师傅用苏州话和老客户讨价还价时的笑容，赵姨用方言念诵老香方时的专注，李奶奶教年轻人做点心时的吴侬软语讲解，都被她用镜头一一记录。
“以前觉得拍手艺就够了，现在发现，方言、生活习惯这些文化元素，才能让作品更有温度。”
林晓雨翻出一张照片，画面里徐佳莹正用苏州话教陈萌萌绣香囊，两人的脸上都带着笑意。
“这张照片打算用作纪录片的封面，既有传统工艺，又有文化交流，很有代表性。”
随着对苏州文化的深入了解，徐佳莹心中一个埋藏已久的想法渐渐清晰。
在苏州设立一个传统工艺工作室。
这天晚上，两人坐在海棠树下喝着碧螺春，徐佳莹终于说出了自己的规划：“咱们在苏州认识了这么多手艺人，沈师傅的缂丝、赵姨的制香、李奶奶的苏式点心，还有林师傅的古琴，要是能把这些手艺集中起来，开一个工作室，既能定期举办体验课，又能展示手工艺品，还能让年轻人有地方学习，老手艺，多好啊！”
苏木放下茶杯，眼中满是赞同，他从背包里拿出一个笔记本，里面已经写满了初步规划。