安条克和罗马的贵族，也开始大量使用精美的青铜雕像、石雕和陶器等奢侈品来装饰他们的房屋和花园。
罗马帝国建立之后，各大城市内如雨后春笋般出现的艺术市场，将艺术品收藏行业推向了一个新的高度，全民热衷、全民讨论、全民收藏，这一现象在奥古斯都和哈德良统治期间尤为明显。
公元476年，罗马帝国最后一位皇帝罗慕路斯-奥古斯都被罢黜之后，艺术品收藏随着中世纪的到来，陷入了长达八百年的沉寂。直到但丁、彼特拉克与乔托现世，文艺复兴的大幕开启，收藏行业才重新活跃起来。这一时期，现代博物馆在意大利北部出现，艺术收藏变得理论化、体系化，委托创作艺术品，或者购买大量古董收藏的行为，也开始与行为人的审美品位、学识渊博程度和社会地位产生直接联系。
佛罗伦萨的美第奇家族、曼图亚的冈萨加家族、乌尔比诺的蒙特菲尔特罗斯家族、费拉拉的埃斯蒂斯家族，当然，还有科莫的卢西尼家族，成为了世人津津乐道的阔绰收藏家。通过考古学家对古迹的发掘，手工匠人对古董碎片的加工与修复，以及委托艺术家进行希腊化文物复制等三种方式，这些家族不仅成为了古代艺术的继承者，也成为了新文艺的开拓者。
The Godfathers of the Renaissance。
文艺复兴的教父。
世人赋予美第奇家族的这一历史评价，极大地鼓舞和激励了后来者的收藏欲望。十六世纪，私人工作室、家族博物馆、商业画廊蔚然成风，专门服务欧洲最富有的一帮权势人物。十七世纪，整个欧洲，从最西边的伊比利亚联盟，到最东边的莫斯科公国，已经没有对艺术收藏无动于衷的君主、贵族和巨贾了。
路易十四时期的财政部长让-巴蒂斯特-科尔伯特、法国最著名的红衣主教兼缁衣宰相黎塞留和马扎林、奥地利大公利奥波德-威廉、西班牙王国的腓力三世与四世、第一代白金汉公爵乔治-维利尔斯、第十四代阿伦德尔伯爵托马斯-霍华德、英王查理一世，还有瑞典的克里斯蒂娜女王，这些伟大的政治人物，都不吝巨资进行艺术赞助和藏品收集，不光是在当世展现他们的财富与实力，更是为了让后世通过这些不会褪色的传世宝物，永远记住他们的声名。
当一种高端消费行为普及到这种地步，势必会引发涓滴效应——与金钱无关的涓滴效应。先是国王和贵族热衷，然后是银行家与商人效仿，再是想要跻身上流阶层的新晋富豪大举跟风，到了十八世纪，想要购买艺术品的人，已经多到无法让卖家一对一服务。
消费者必须聚在一起，争相竞价，以期自己挣来的财富，可以击败其他虎视眈眈的对手。人们很快发现，不只是购